Versace är ett modemärke som skapades av modedesignern Gianni Versace 1978, och är ett märke som är känt världen över. Många har nog fått lite större inblick i Gianni Versaces liv och skapande sedan SVT visade den prisbelönta och delvis verklighetsbaserade serien om Versace i somras, där tittarna får ta del av Giannis fantastiska liv och hans tragiska död.

Gianni Versace föddes 2 december 1946 i Reggio Calabria i Italien, och var son till en sömmerska. Han började tidigt sin lärlingsutbildning hos modern för att själv bli skräddare, och var väldigt intresserad av arkitektur och senare även mode. Det var efter att han flyttat till Milano som karriären tog fart på riktigt, och han började designa åt andra modemärken. 32 år gammal öppnade han sin första butik i Milano. Ungefär tio år senare så började Gianni att designa även haute couture, det vill säga väldigt exklusiva och hantverkstekniska plagg som visas upp på stora modevisningar.

Versace har alltid haft tydliga influenser från grekisk kultur, vilket kan ses i deras berömda logga med Medusahuvudet, som är en figur i en gammal grekisk mytologi. Medusa är en kvinnofigur som har ormar till hår, och det sägs att om

man tittar in i hennes ögon så blir man förstenad. Enligt sagan så överlistade dock Perseus Medusa, genom att använda en spegel istället för att titta direkt på henne. Förutom Medusahuvudet så kan man också ofta se olika meanderbård-mönster som också härstammar från Grekland, som i alla tider haft mycket stor inverkan på kulturen i Europa. Kanske du hittar kläder på shopello.se som också de är inspirerade av den antika grekiska formen?

Förutom kläder så designar modehuset Versace olika heminredningsprylar, accessoarer, smycken och parfymer. Efter Gianni Versaces bortgång 1997 har systern Donatella Versace tagit över ansvaret för det kreativa arbetet, och brodern Santo Versace har tagit över som VD. Donatella hade redan arbetat nära sin bror med modedesign, och hon hade haft ett par egna kollektioner innan han gick bort.

Något som verkligen kännetecknar Versaces design är exklusivitet och en tuff attityd. Den senaste kollektionen för 2019 kan beskrivas som extremt färgstark och lite punkig med mängder av mönster så som djurmönstrat blandat med randigt och graffittiliknande stora mönster i klartgult, rött och blått. Den nya kollektionen har också en del militära influenser som baskrar, och man kan även se ett uns av 20-tal i modellernas profiler och sätt att bära sjalarna runt huvudet. Men som vanligt kan man också hitta klockrent italiensk mode när det är som bäst – välskräddat med häftiga mönster och med influenser från antikens Grekland.

Louis Vuitton är ett modemärke med anor ända från 1800-talet. Den unge Louis föddes 1821 i den lilla franska staden Jura. Endast 14 år gammal beslöt han sig för att flytta till huvudstaden Paris och den flytten skedde till fots! Den unge Louis hade inga medel överhuvudtaget, så han tog ströjobb på vägen dit för att finansiera flytten. Han fick arbete hos en koffertmakare och det lade grunden till hans hantverkskunskaper och företaget Louis Vuitton. Han fick gott rykte och tillverkade koffertar för borgerskapet och så småningom blev även Napoleon III en av hans kunder. Han expanderade till London och så småningom även till USA. Hans livsverk lade grunden för det framgångsrika globala företag så som vi känner det idag.

Modehuset Louis Vuitton lever vidare och frodas

Louis Vuitton själv gick bort 1892, men företaget levde vidare eftersom hans son George tog över. Han hade förmånen att få ärva en verksamhet som redan blommade. Idag är det andra förutsättningar för den som vill starta ett modeföretag. Det krävs en hel del investeringar för att komma igång och det är osannolikt att ett varumärke kan etablera sig stort på marknaden utan ett företagslån. Drömmer du också om att starta eget och jobba med dina designer på heltid? långuider.se och vad som kan passa dig, som behöver finansiering för en företagsetablering.

Väsksamlingen som slår världen med häpnad

För att återknyta till Louis Vuitton, så har företagets produkter blivit så åtråvärda, att de till och med är samlarobjekt! en av världens största samlingar av Louis Vuitton väskor är svensk och Johanna och Magnus Malm är de som äger den unika samlingen. I den finns väskor som ägts av presidenter och filmstjärnor genom tiderna. Den äldsta väskan är från 1856 och alltså tillverkad under överinseende av Louis Vuitton själv. Kanske till och med av hans egna händer, vem vet!

En riktigt skön pyjamas är ett måste i allas garderob. För att kunna njuta optimalt av sin skönhetssömn bör man skaffa sig en pyjamas som är både skön och bekväm. Pyjamasen härstammar ursprungligen från Indien och Sydostasien där den varit ett populärt klädesplagg i många hundra år. Pyjamasen användes inte som sovplagg utan var ett bekvämt plagg som användes dagtid. Först i slutet av 1800-talet gjorde pyjamasen sin entré i den europeiska garderoben och det var britterna som tog med sig pyjamasen från sina kolonier i Indien. Från Storbritannien spred sig sedan pyjamasen och runt 1920 fanns pyjamasen i hela Europa och USA. Numer är pyjamasen populär både bland kvinnor och män, men till en början var det bara männen som använde pyjamas som nattkläder.

Sköna pyjamasar

En skön pyjamas behövs för att man skall kunna njuta av sin skönhetssömn på bästa sätt. Det finns pyjamasar i alla modeller och material. En pyjamas dam behöver inte vara varken ful eller tråkig utan det finns en pyjamas för alla smaker. Är man den frusna typen kanske en pyjamas i flanell med långa byxor och långärmad skjorta passar bäst. Är det sommar och varmt kanske man hellre väljer ett romantiskt nattlinne med spetsar i en fin färg. Det finns naturligtvis även sexiga sovkläder i spets för den som gillar det lilla extra lyxiga när man sover.

Pyjamasen – inte bara för sömn

En fin pyjamas har man verkligen stor glädje av. Det var ju britterna som gav pyjamasen ett ansikte för oss i Europa men fortfarande används pyjamasen som dagkläder i Indien och Sydostasien bland annat. Det är ett bekvämt plagg som man verkligen kan trivas i hela dagen lång och inte bara när man skall sova. Pyjamasen funkar definitivt när man går hemma och fixar om dagarna även om det kanske inte är helt accepterat att använda pyjamas när man är ute bland folk.

Lacoste, det franska märket som startades av den franske tennisspelaren René Lacoste, chockade modevärlden nyligen med att byta ut sin berömda logga. Under märkets 85-åriga historia har den gröna krokodilen prytt allt från dess klassiska pikétröjor till skor och klockor. Trots att Lacoste har förnyat sig flera gånger om har loggan alltid behållt sin originaldesign, men nu blir det alltså ändring på det. Beskedet kom lagom till visningen av höst – och vinterkollektionen i Paris. Lacostes designer Felipe Oliveira Baptista har beskrivit den nya kollektionen som en mix mellan Lacostes traditionella stil och high-tech, innovation blandat med komfort. Inspirationen för kollektionen kommer från ett par rymddräkter från 50-talet som Baptista såg på ett museum i Moskva. Genom att inkorporera element från 90-talets gatumode, lyckades han få kläderna att kännas både futuristiska och välbekanta på samma gång. Med en blandning av material som läder, nylon och ull visade Baptista att han är minst lika innovativ som sin föregångare René Lacoste. Frågan är dock vad Monsieur Lacoste skulle säga om att märket nu har bestämt sig för att slopa hans älskade krokodil.

Till stöd för utrotningshotade djur

Så hur kom det sig då att Lacoste lagom till sitt 85-årsjubileum i år bestämde sig för att det var dags att man bytte ut krokodilen ? I grunden ligger ett samarbete med en organisationen International Union for Conservation of Nature (IUCN). Tillsammans har man skapat tio stycken nya loggor, varav var och en består av ett utrotningshotat djur. Man har valt att behålla den gröna färgen med de svarta konturerna som är typiska för Lacostes traditionella logga. Samarbetet som går under namnet “Save our species” kommer att pågå under tre år. Alla intäkter kommer gå till IUCN:s arbete för att skydda dessa arter och för att uppmärksamma projektet ytterligare. Den limiterade kollektionen som hittills bestått av de klassiska, vita pikétröjorna, tillverkades endast i 1775 stycken exemplar. “Save our species”-kollektionen är redan slutsåld och än så länge har Lacoste inte uttalat sig om när nästa upplaga kommer släppas, men uppmanar under tiden sina konsumenter att donera pengar till IUCN. Antagligen skulle René Lacoste, som själv investerade i ett projekt bestående av planteringar av cirka 50.000 träd, vara stolt över initiativet.

Ett moderiktigt beslut

Med sitt nya samarbete visar Lacoste att man inte bara är innovativ i design, utan att man även är förmögen att hänga med i de miljövänliga trenderna inom modeindustrin. Då klädindustrin är en av de mest förorenande industrierna idag, har fler märken börjat förstå vikten av att dra sitt strå till stacken, vilket även blir ett allt vanligare krav från konsumenterna. Förutom det nya projektet tillsammans med IUCN har Lacoste även sedan år 2102 varit med i FN:s program Global Compact, som arbetar för att internationella företag ska ta sitt ansvar när det kommer till att värna om miljön och dess anställda. Om du är passionerad över etiskt mode kan det vara en bra idé vara att göra din röst hörd via ett nyhetsbrev, där du kan dela med dig av den kunskap du har om ämnet. Ju mer detta uppmärksammas och ju mer information som sprids, desto lättare blir det för oss som konsumenter att ta informerade beslut när det kommer till att handla kläder.

Om du är intresserad av mode och design är du säkert redan bekant med Beckmans designhögskola och deras utbildningsprogram. Den privata högskolan i Stockholm har bland annat en av Sveriges främsta utbildningar inom mode. Bland de tidigare studenterna märks bland annat tungviktare som Ann-Sofi Back, Carin Rodebjer, Carin Wester, Camilla Thulin, Lars Wallin och Pär Engsheden, som i dag är ansvarig för modeprogrammet. Programmet är en kreativ utbildning som kombinerar teori och praktik samtidigt som en av utbildningens stora behållningar är möjligheten att skapa ett nätverk i modebranschen och som en del i utbildningen får studenterna visa upp sina kollektioner på modevisningar och utställningar. Beckmans är väletablerade i branschen och har många samarbeten med de stora aktörerna inom svenskt mode. Man skulle kunna säga att utbildningen i sig har blivit en viktig del av det svenska modeundret och ett nav för nyskapande svensk modedesign som samlar unga och kreativa designers på en och samma plats.

Växthus för unga svenska designers

Många är intresserade av mode men steget från intresse till att bli kläddesigner kräver en gedigen utbildning. Programmet på Beckmans innefattar bland annat mönsterkonstruktion, designprocesser, produktutveckling och sömnadsteknik. Stort fokus läggs dessutom på att förvärva en förståelse för branschen som sådan, hur den fungerar både nationellt och internationellt. Dessutom erbjuds eleverna möjligheten att utveckla och visa upp sina kollektioner via flera olika plattformat. modeveckan i Stockholm är viktig och visningen av Beckmans avgångselever har alltid rönt stor uppmärksamhet under Stockholm Fashion Week. Detta tillfälle ger allmänhet och media en möjlighet att bekanta sig med nya namn i branschen som ännu inte har slagit igenom. Kreativiteten brukar vara stor och många gånger är visningen mer experimentell och okonventionell jämfört med de visningarna från de mer etablerade namnen inom branschen. Den praktiska erfarenheten av att göra en riktigt modevisning och förstå hur allting fungerar, från casting av modeller till marknadsföring, är dessutom viktiga kunskaper för studenterna att ta med sig in i sina framtida yrkeskarriärer. Många föra detta studenter lyckas väl med att etablera sig i modebranschen efter utbildningen, antingen som egna företagare eller som medarbetare hos andra varumärken.

Framtiden för det svenska modeundret

Sverige har länge varit förknippat med en stark modebransch och det har länge pratats om det “svenska modeundret”. Nu står branschen inför stora utmaningar, främst på grund av digitalisering och globalisering. Vad erbjuder svenska märken för kvalitéer som lockar köpare både nationellt och internationellt på en marknad där konsumenterna kan få tag på allt från alla via nätet? Svensk och skandinavisk design har också anklagats för att vara relativt tråkig i internationell jämförelse. Vi gillar det strama och enkla. Vi är väldigt intresserade av mode men vill inte utmärka oss. Mode ska inte ta för stor plats och många varumärken uppfattas som väl strömlinjeformade och ibland alltför marknadsanpassade. Här brukar ofta Beckmans designelever erbjuda en kontrast till det strama. De vågar vara både färgglada och politiska. Experiment med ovanliga material, okonventionella skärningar eller varför inte en klänning som ser ut som en Taklampa? Här finns överraskningarna. Och är det kanske det som branschen behöver?

Definitionen av haute couture är något som är sytt med yttersta skicklighet. Beteckningen används än i dag men har sitt ursprung i 1800-talet då de äldre modehusen föds i Paris. Då skapade man ytterst exklusiva plagg i endast ett exemplar som sys upp efter mått på den som ska bära den. De är till största delen handsydda som till största delen är handsydda i endast ett exemplar som sys upp efter mått. Man applicerar etiketten på ett fåtal utomordentligt skickliga modehus i Europa, på grund av deras sömnadskonst och skickliga design. Det här är inga dussinkläder som kan köpas var som helst i världen. Även i dag tillverkas alla plagg i en mycket begränsad upplaga, och visas vid de stora modevisningarna.

Svenskt mode vinner mark

Vi har flera stora modefirmor i Sverige, och numera talar man inte bara om det svenska musikundret utan även om det svenska modeundret. Allt är dock inte haute couture. En av de svenska främsta modeskaparna, Lars Wallin berättar om när han fick sin kallelse, eller sin inspiration till att skapa kläder första gången. Under ett besök på Disney on Ice, med sin mamma, kom en isprinsessa in i skimrande och glimmande dräkt. Det var så vackert att Lars Wallin tappade andan, och de följande 14 året gick på Holiday on Ice. Efter studier på Beckmans designskola, startade han sitt eget företag och valde då att arbeta med just haute couture, för att få utlopp för sin kreativitet och sin otroliga yrkesskicklighet. Efter några år hade han gjort sig ett namn i branschen och har genom åren vunnit många fina utmärkelser, som exempelvis “Bästa aftonklänning” i Miss World Competition.

Fantastiska kreationer för extraordinära händelser

Hur många gånger i livet spelar det verklig mycket stor roll hur den klänning du har på dig ser ut? Hur många tillfällen i livet då du redan i förväg vet att foton av dig i klänningen kommer att finnas i flera hem, och följa dig genom livet, i olika sammanhang? Förmodligen inte så många om du inte är en av dem som genom sin profession eller sitt släktskap bjuds in till den ena kungliga festen och tillställningen efter den andra. I annat fall är det nog ditt bröllop, och därmed din bröllopsklänning som kommer att ha mest betydelse av alla dina klänningar genom tiderna. Vill du glimra och skimra den dagen, kan du ta hjälp av ett lån på Lanlistan och skapa oförglömliga minne och foton för all framtid.

Hermès är en fransk modefirma som sysslar med “high fashion” lyxvaror. Företaget grundades av Thierry Hermès i Paris 1837 där huvudkontoret ligger än i dag. Sedan 50-talet har märkets logotyp varit en häst och vagn med en kusk framför hästen. Företaget är främst känt för sina handväskor och silkessjalar, men märket har även kläder, skor och andra accessoarer i sina modeserier. Utöver modeprodukter gör Hermès även sådant som möbler, inredningsartiklar, porslin, dofter och till och med cyklar. Många kända personer har varit och är väldigt förtjusta i märket vilket förstärkt lyxkänslan. Hermès är ett av de största lyxmärkena i världen och är främst kända genom Kellyväskan och Birkinväskan. Pierre-Alexis Dumas är den konstnärliga ledaren av märket och sedan han tillträdde har märket omsatt långt mer än de tidigare gjort.

Kellyväskan och Birkinväskan

Köper du en väska eller annan produkt av märket Hermès och sköter om den noga har du en mycket fin investering för framtiden. De klassiska märkena går aldrig ur tiden och är alltid snygga oavsett vilket mode som tillfälligt är på tapeten. Men skulle du ändå tröttna är det fantastiskt att veta att du även kan tjäna en rejäl slant på försäljningen. Kellyväskan är döpt efter furstinnan och skådespelerskan Grace Kelly, som sågs stoppa en taxi i New York med väskan i handen 1956. Efter det har väskan varit omåttligt populär igen och igen, under 1990-talet var det till och med kölista på nybeställningar. Kellyväskan är världens mest kopierade väskmodell. Birkinväskan kommer från ett samtal mellan den brittiska skådespelerskan Jane Birkin och VD:n för Hermés som av en slump hamnade bredvid varandra på ett flygplan. Birkin beklagade sig över att inte hitta någon bra handväska och tre år senare lanserades väskan som ett resultat.

Victoria Beckham och du

Birkinväskan är idag en symbol för rikedom och status, dels på grund av sin höga prislapp men även på grund av de många kändisar som använder den. Victoria Beckham samlar på väskmodellen och har över hundra stycken i olika färger och utföranden. Startpriset för en Birkin är runt 12 000 dollar och startpriset för en Kelly är något billigare. Det finns såklart även en begagnatmarknad där du kan göra riktiga fynd. Om du handlar av pålitliga försäljare och med ett bra lån kan det här köpet bli en bättre investering än aktier! Andra kända namn som förknippas med Hermès är John F. Kennedy, Jacqueline Kennedy Onassis, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman och Humphrey Bogart. Vem skulle inte vilja vara i samma fantastiska sällskap? Passar inte en handväska hittar du garanterat någon annan investering ur deras stora sortiment

Hur många gånger har man inte stått framför garderoben när det är dags att gå på fest och tänkt att man inte har något att ta på sig? Alla plagg man har känns för vardagliga, eller så har man precis använt sin bästa festklänning på en annan fest. Här tänkte vi ge lite tips på hur man kan tänka för att alltid ha en snygg festklädsel i garderoben när man behöver den.

Man ska till exempel inte avfärda de klänningar eller blusar som man bär till vardags; med rätt accessoarer kan de bli verkliga festblåsor. Ett par högklackade skor i mocka och ett stort, festligt halsband till klänningen kan till exempel göra att den upplevs som ett helt annat plagg.

Ett annat tips, om man är trött på de festklänningar man redan har, är att variera dem med accessoarer. En enfärgad klänning kan till exempel få ett helt nytt utseende genom att lägga till ett brett bälte i midjan. Andra saker som kan förändra en ofta använd klänning är att sätta en uppseendeväckande brosch på bröstet eller att kombinera den med strumpbyxor med ett annorlunda mönster.

Om man ger upp jakten i garderoben, och bestämmer sig för att köpa nytt, ska man tänka på att försöka köpa festkläder som kan kombineras med de accessoarer och plagg man redan har i garderoben. Då slipper man förhoppningsvis samma problem i framtiden.

Det är dock inte bara klädseln som kan förhöja en fest, utan också de tillbehör man har ordnat. Vilken fest blir till exempel inte roligare av några snygga dekorationer och ballonger, eller av ett partytrick som en gräddsifon? En gräddsifon kan användas till många saker på en fest, från att dekorera tårtan till att sätta pricken över i:et på shotsen, och är dessutom rolig och häftig att använda. Man ska bara se upp så att man inte får grädde på festkläderna man just har fixat!

Allt fler konsumenter idag blir medvetna om den inverkan på miljö och människa som modeindustrin har. Att producera ett klädesplagg är enormt resurskrävande både i fråga om energi och i fråga om vattenåtgång, och dessutom produceras stora delar av plaggen i våra vanligaste butiker av människor som arbetar i undermåliga förhållanden när det gäller säkerhet, lön, arbetstider och mycket annat. Den del av modeindustrin som arbetar på detta sätt, som kommer ut med nya ”kollektioner” varje vecka för att det alltid ska finnas något nytt i butiken och som syr sina kläder i sweat shops och av undermåliga material för att få ned kostnaderna på plagget så lågt som möjligt, kallas för ”fast fashion”. Kapselgarderoben är för många ett sätt att komma ur ”fast fashion”-fällan, och minska konsumtionen av kläder.

Kortfattat kan en kapselgarderob sägas vara en kondenserad version av de överbelamrade garderober som de flesta har idag. Processen för att skapa en kapselgarderob börjar nämligen för de flesta med att göra en inventering av sin nuvarande garderob, och plocka bort de plagg som man inte längre vill ha. En annan fördel med att använda sig av en kapselgarderob, förutom de positiva effekterna för miljön, är således att man också kommer att upptäcka vilka plagg man faktiskt använder, och vilka man inte har använt på år och dar, och kanske kan ge bort eller sälja.

När man har inventerat sin garderob (och kanske rensat den något) ska man för att skapa en kapselgarderob nämligen välja ut ett bestämt antal plagg (vanligtvis 36) som ska bli hela ens garderob för den årstiden. Vissa inkluderar skor och väskor i dessa 36 plagg, andra inte. Tanken är att man ska välja plagg som matchar varandra och kan kombineras till ett maximalt antal olika outfits, och att man ska ha en outfit för varje tillfälle i kapselgarderoben. Självklart är också tanken att plaggen i kapselgarderoben ska vara sådana som man verkligen tycker om, och som man kan tänka sig att använda i princip varje dag. Om man känner att man inte har allt man behöver i sin nuvarande garderob för att skapa en kapselgarderob kan man komplettera genom att köpa nya plagg. Man ska då satsa på att köpa plagg av hög kvalitet som håller länge, eftersom man kommer att använda dem flera gånger i veckan under en hel årstid (eller mer, om det är ett plagg som kan användas under fler årstider). Konceptet med en kapselgarderob är med andra ord att ha färre plagg av hög kvalitet som man använder ofta, istället för att ha massor med plagg av dålig kvalitet som man knappt använder alls.

Ett ”problem” som kan uppstå när man själv använder sig av en kapselgarderob är att det blir svårare för andra att köpa presenter och julklappar till en själv (om de vanligtvis brukar ge kläder i present). Det kan också bli svårare för en själv att ge presenter och julklappar till andra, eftersom man sannolikt inte vill köpa ”fast fashion” till sina vänner heller, och sponsra en ohållbar modeindustri. Om man vill ha julklappstips för att få inspiration till vad man kan ge istället, kan man gå in på Kampanjjakt.se. Där hittar man dessutom massor med rabatter, så att man kan vara snäll mot både plånboken och miljön när man köper sina julklappar.

• Plagget som du har trånat efter så länge är på rea och det är dessutom i rätt storlek.
• Det är kärlek vid första ögonkastet och du kan inte tänka dig ditt liv utan detta plagg.
• Du känner dig fantastisk i plagget och dessutom är det riktigt bekvämt.
• Du upplever att du svävar på moln när du har plagget på dig.
• Kvalitén är fantastisk och plagget är lätt att ha hand om. Inga omöjliga tvättråd.
• Du kan tänka dig minst 10 olika outfits som du kan bära med hjälp av detta plagg. Du behöver inte köpa kläder för att kunna bära det.
• Du vet att du kommer att använda det.
• Det är billigt och dessutom kompletterar det din garderob som gör att du kan bära många fler plagg i din garderob som du i dagsläget inte kan bära.
• Plagget får din hy att se levande ut, det är i dina färger och du upplever det som att detta plagg helt enkelt är skapat för dig.
• Det är tidlöst och kommer att hålla under många år.

Fler råd för de gånger du ska köpa plagget.